第一篇：在人间读书笔记
篇一：在人间读书笔记
《在人间》是俄国作家高尔基写的。它真实的记录了高尔基小时的惨淡童年。高尔基的童年是悲惨的，很小父母双亡，由外祖母抚养，可家庭贫困的外祖母哪能抚养的起呢？走投无路的情况下只好逼高尔基流浪街头自己养活自己他先在鞋店、圣像做学徒，又在轮船的厨房里打杂，过着非常沉重而苦闷的生活。而读书使他找到了快乐、安慰。虽然条件艰苦，但高尔基久久不能忘记读书，他如饥似渴地阅读大量的文学作品，如在这一段里：
星期六那天，我到阁楼上晒衣服，想起那本书，就将它拿出，读起来。我读的入了迷，一直读到身子冻僵了为止。（省略）我读的入了迷，耳朵听到大门口的门铃声，竟然一时弄不明白这是谁在拉铃，为什么要拉铃。（省略）“你聋了！外面在拉铃！”保姆生气地说道。
我赶紧去开门。
“睡着了！”东家严声问道。他的妻子费力的爬上楼梯，抱怨我害她着凉了。那个老太婆骂个不停
有时主人发现了，还把他的书统统死碎、烧掉，有的时候甚至殴打他一顿！！
虽然高尔基为了读书遭受屈辱、欺凌。但他一直坚持着读书，永不放弃！功夫不付有心人，终于，他通过努力的自学，使他成为了一名出色的着名文学作家！啊！高尔基是多么的伟大呀！同学们，我们生活在优越的环境中，也要向高尔基一样，坚持读书，坚持学习，成为一名热爱读书、热爱学习的人！
篇二：在人间读书笔记
我在放寒假时，有幸看了高尔基写的非常有影响力的一本书——《在人间》。
我先前只读过《童年》，《童年》还是爷爷在我过生日时送给我作为生日礼物的。我看了《童年》后就一直想看《在人间》，我今天有机会了。这本书是高尔基遗产中最优秀的部分之一。描写了作家从生活底层攀上文化高峰，走向革命的道路。同时也反映了俄国一代劳动堵在黑暗中寻找真理、追求光明的艰难曲折历程。我对这本书印象比较深，因为这本书它像富有魔力一样，我只要一打开这本书我就会一直不停地翻下去。这是因为它写得太好了。我对其中印象最深的有两件事，就是我要说的第一件事，它说的是他们的厨娘在一次烧饭中死去，可这时，作者和他的朋友就在旁边，萨沙因为这件事吓的晚上不敢一个人睡觉，只好找高尔基陪他，才得以平静。从这本书中我知道了很多，也有很多感想，我觉得高尔基的身世背景很可怜，还有生活环境恶劣，但是他一个不成熟的小孩，竟在这样黑暗的社会立了足，而且从小爸爸妈妈都死了，只跟他的外公外婆在一起生活，像他这样社会底层的人可以成为世界上有名气的大作家，我真得很佩服他。他在人间什么活都干过：烧水、煮饭、洗碗、扫地、带孩子、跑堂、学徒、洗衣、搬运……还挨过打，往过医院。总之他饱尝了“人间”的辛酸。但他很顽强，很自信、能吃苦耐劳，学习异常刻苦。为了学习，他承受了一切，被人凌辱，受过饥饿。但他从书本中汲取了力量，因此他看到了光明，看到希望。没有书本就没有高尔基自己这样的精神，他今天就不可能成为伟大的高尔基了。自学成才的曲折历程让我对自己有了一个目标：向他学习。
篇三：在人间读书笔记
今天，我和妈妈一起去黄埔书店买书，忽然，我看书的时候被一本书吸引住了，就是《在人间》这本书。
这本书说高尔基为了生活而要在鞋店、东家的房子里和轮船上工作。除了他的外祖母、外祖父、玛尔戈皇后这些有文化、有教养的人以外，在周遭的都是那些低俗、爱吵架、背地里说人坏话的小市民。
见识的浅薄，生活圈子的狭小让高尔基周围的人都不懂书籍的好处，总在抑制他看书的欲望。而他就像不屈的小草一样，坚持看书，也有如荷花，不受污泥的沾染。“我来到人间”，仿佛就暗示着这人间的媚俗和可憎可笑的面目；而普希金的诗集、阿克萨夫的《家庭记事》、着名的俄罗斯史诗《在森林中》等书籍构成了高尔基的天堂，这个“人间”里的天堂。
我佩服高尔基的毅力和恒心，在如此艰苦的条件下仍手不释卷，不理会别人的反对而做自己认为对的事。“真理永远掌握在少数人的手里”，高尔基就是这少数人中的一个，因为他经历了许多，也阅读了许多，包括生活这本难“啃”的书。我羡慕高尔基灵活、流畅的文思，随时随地就能吟出一首小诗来抒发情感。当然，这自然是他的外祖母的功劳。高尔基的勤勉、毅力和恒心，还有他高尚的外祖母、外祖父不也构成了一个天堂吗？天堂与人间只一线之隔，却就大不相同了。有的人家有万卷书，却腹无点墨；有人做乞丐，却也能读好书，学到不少的知识。人间与天堂是人心的两个表现，被凡尘俗世所污染的心就是人间；反之高洁的心灵就如鸡群中的鹤，与众不同，成了天堂。只要肯干，脚踏实地，人间也会变成天堂。
第二篇：《人间词话》读书笔记
词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。
静安先生以“境界”二字作为文篇开首，奠定了中心，一词知因，至于这果，还是要细细来品。叶嘉莹先生曾提出过《<人间词话>基本理论—境界说》，纵观各位学者，读者的评价多以“境界”而起。
词始于唐，定型于五代，盛行于宋。与诗似而大不同，相对而言，词的规格，平仄，韵律更为严谨，却较多数书读者倾心。我个人自小爱词就甚于诗，有些许受不了诗那种五言七律的正统规格，却作诗多于词，诗的主体更易把握，不易离神。而词虽然熟知创作基准，稍有不慎便易离神，换种说法散神。与静安先生所说“境界”差不多。
“有境界则自成高格。”可见得，境界之于词在静安先生眼中的重要性。其境界为人不同为人同，故可独树一帜，从词的发展来看，出彩词作便是向我们一一印证了其沉淀的瑰丽。
《人间词话》是静安先生的大作。古往今来，仁者见仁，智者见智。其对词的评价极到位，以西方美学的观点定义了中国传统文化瑰宝，可是却也如叶嘉莹先生所言，受到中国封建古典文学的影响，使《人间词话》沿用文言体，评价虽简洁精炼，却无法给读者呈现出透彻的品词之想，便略显不足。这也是《人间词话》被一些人所排斥的原因之一。
于我而言，其不然，这种言尽意未尽的表达方式，其实是给读者扩展的空间。也并不是不可取。
第三篇：《人间喜剧》读书笔记
《人间喜剧》读书笔记
《人间喜剧》作者：巴尔扎克 (1799 – 1850)是19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。他经历了法国近代史上一个动荡的时期（拿破仑帝国，波旁王朝，七月王朝）。他的学习成绩并不优秀，在家人的反对下开始写作，起初他的作品并不受人们的欢迎，均以赔本告终，负债累累。这巨额债务像恶梦一样缠绕着巴尔扎克，直至1850年他生命的最后一刻。但他并未消沉，在他书房中布置了一座拿破仑的小像，并写下了激励自己一生的座右铭：“我要用笔完成他用剑所未能完成的事业。”巴尔扎克在生活中跌跌撞撞地前行，但也就在这碰撞中认识了生活，而且比别人认识得更深刻。1829年发表长篇小说《朱安党人》，迈出了现实主义创作的第一步。193 ……此处隐藏6529个字……风。而冯延巳独造清语，“高树鹊衔巢，斜月明寒草”疏散闳约，“细雨湿流光”五字便能摄春草之魂，难怪他在五代词人中独受王国维赏识。冯延巳的君主南唐中主李璟，多才多艺，善诗歌，其词“菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间”大有“众芳芜秽”、“美人迟暮”之感。菡萏香消，西风愁起，颇有国家之憾，我想，王国维以遗老自居，更能玩味此中深意吧。李璟之子李煜，“生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。”正因如此，兴亡不出宫阙的经历，使他可
以用整个生命去咀嚼命运的无常，一旦发言为诗词，其深厚纯绝非常人可比。李煜难为人间之王，却极称“词中之帝”。词之李后主而眼界始大。“自是人生长恨水长东”、“流水落花春去业，天上人间”，这些词境的开拓以及它独特的话语方式，为宋词的繁荣奠定了深厚的基础。
北宋晏殊词中有与诗经相近处。欧阳永叔词与周美成相比，好比淑女之与倡优。周美成创调之才多，创意之才少。秦观与晏几道词比，淮海胜于小山。秦观词境最为凄婉：东坡咏杨花之水龙吟词这咏物词第一。白石写景词隔了一层，格调虽高但意境欠缺，故算不上第一流作者。梅溪、梦窗等也是类似。北宋词名家以贺方回为最次：主要是少“真味”。南宋词人可以比肩北宋者，唯有一幼安耳。白石有格而无情，剑南有气而乏韵。东坡词旷，稼轩词豪。东坡稼轩之词，有雅量高致，白石弗如也。东坡旷达在神，白石旷达在貌，刻意为之也。苏辛为词中之狂，白石不失为狷，梅溪、梦窗、玉固、草窗等人，则皆为乡愿耳。梅溪、梦窗、玉田、草窗等人之词，失之肤浅、平淡与枯槁，彼等之词，一日作百首也得。文文山之词，有风骨，亦有境界。至于纳兰容若之词，北宋以来一人而已。
这本关于词的赏析的书绝不仅仅是在评判诗词，更多的时候，王国维实在给读者讲述一种生活的意义和态度。从书的本身形式上看，这本书对自己的性格也有一定的影响，这本书能给人带来极大的平静的感觉。书中诗词包罗万象，喜怒哀乐常在，评词语言之细腻耐读，耐心品味这些，会让自己的心境变得开拓，在对待自己生活中遇到的或琐碎或重要的事情，都会站在一个更高的层次上看问题，或者说，看待问题的方式方法会更成熟。
也可以说，这就是一本好书能带给读者最大的益处吧。经历一些事情，读一些好书，我们都会增长许多见识，增长许多智慧，《人间词话》带给我的，远远超于这些。每一次细心的翻阅，都给人带来享受精彩绝伦的文字带来的快乐，以及思想的启迪灵魂的碰撞。断章零语，却都是绝妙的好文章，对自己的文学修养大有裨益。
第五篇：读书笔记人间词话
《人间词话》读书笔记
（一）原文：《诗·蒹葭》篇最得风人深致。晏同叔之：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”意颇近之。然一洒落，一悲壮耳。
评：《蒹葭》确有洒脱，写下这首词的少年心中的苦楚并不能被直白洒脱的诗句所掩盖，洒落只是表象。细想一下那似近实远，可望而不可即的伊人宛在水中央的景象，就可以知道诗人的失落与痛苦，比之只是“离恨苦”的“望尽天涯路”应该是有过之而无不及的。而那位在水一方的艺人，和那永不可及的爱情，已经被少年无尽的情思深锁在心，像琥珀一样成为永恒。
而晏殊的《鹊踏枝》把人强烈的带入到那种无人可诉的苦楚中去。一个“凋”字写尽穿透心灵的孤独悲伤。天涯漫漫，何处伊人？“独上高楼，望尽天涯路”一个“尽”字，意境全出。西风遽起，独上高楼，抬眼望去，仿佛苍茫壮阔的天地之间只剩下这无法言说的悲伤，绵亘千古不绝。
（二）原文：古诗云：“谁能思不歌？谁能饥不食？”诗词者，物之不得其平而鸣者也。故“欢愉之辞难工，愁苦之言易巧”。
评：这个世界上，欢愉只有一种，而愁苦却有千万种。
快乐如此单纯，描来摹去感受总是相若。而这世间之愁苦，千百年来，诗人之笔却都写不清道不尽。同悼亡人，有“料得年年断肠处，明月夜，短松冈”，亦有“梧桐半死清露后，头白鸳鸯失伴飞”；同怀故国，有“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，亦有“天遥地远万水千山，知他故宫何处”；同是相思，有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，亦有“眉上心间，无计相回避”；同是离别，有“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，亦有“对别酒，怯流年”；同抒春恨，有“满目山河空念远，落花风雨更伤春，”亦有“知否知否，应是红肥绿瘦”；同慨人生，有“欲说还休，却道天凉好个秋”，亦有“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”；同伤情逝，有“不见去年人，泪湿春衫袖”，亦有“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落”；同感乡愁，有“黯乡魂，追旅思”。亦有“故乡何处遇，忘了除非醉”。千样心情，万般意绪，正应了那一句“怎一个愁字了得？”
（三）原文：无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。
评：心动则生情，心静则忘我。
如果是“本来无一物，何处惹尘埃”的心境，所观之物则无不是宁静平和的。这样的“无我之境”只能在人平静下来，心绪安宁时才能望见。此时心无所想，已
不知我之所在，世间所谓的怅惘，抑闷，欢欣，欢欣，落寞，都已与我无干。这就是“无我之境于静中得之”的含义。
当人心绪不宁之时，此时或惆怅，或悲抑，或欣喜，或感伤，而世间万象，则无不染上浓重的感情色彩。我喜则景跃然，有若“红杏枝头春意闹”；我怅然则境深远，有若“断鸿声远长天暮”；我愁则景黯淡，有若“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际”；我慨则境广阔，有若“楚天千里清秋，水随天去秋无际”；我惘则境迷离，有若“雾失楼台，月迷津渡”；我悲则境凄冷，有若“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”。总而言之，在情绪激荡，意绪纷扰时，诗人笔下就会出现强烈的“有我之境”。“有我之境”在由动到静的过程中取得。
无我之境让人觉得恬淡悠远，有我之境让人觉得宏阔壮美，“故一优美，一宏壮。”其实优美宏壮指意境，更指心境。泰戈尔在《飞鸟集》中写道：“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”也许，夏花与秋叶正是这两种境界的最好比照吧。
（四）原文：自然中之物，互相关系，互相限制，故不能有完全之美。然其写之于文学中也，必遗其关系，限制之处，故虽写实家亦理想家也。又虽如何虚构之景，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法则，故虽理想家，亦写实家也。
评：世无完美之物，亦无完美之景，诗人写下的永远只是其中的一面。 先看写实之景，以日落为例，“西风残照，汉家陵阙”取其壮美，“斜阳却照深深院”取其悠长，“落日熔金，暮云合璧”取其华彩，“杜鹃声里斜阳暮”取其凄切。这即是所谓的“必遗其关系，限制之处”。虽为写实，其实是融合了自身的感受和喟叹，舍弃了事物的某些特性，这就是所谓的“写实家亦理想家。”
再看虚构之景。比如“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”这一句，明月，短松，小山，构成了一幅凄冷的画面，境中的景物都是取材于平时所见，读来如身临其境。如果不是取材于生活和自然之中，不是可以想见的景观，那就无法让人感同身受，引起读者情感上的共鸣了，这就是“其材料必求之于自然，而其构造亦从自然之法则”。如上所言，“理想家亦写实家”了。
